（文/杨时旸）
院线中的国产片仍然烂片当道。但没办法，电影，毕竟和数学、物理那类真正能跨越文化的学科不同，它有关人类的情感与人心、人性，所以无论看过多少国外佳片，无论对于国产电影多么失望，我们对于母语电影仍然有着无法替代的需求。那其中有着难以言传的切近感。
其实，有一些微妙的东西正在悄悄变化。从政策意义上来讲，目前，中国电影的审查不可能有什么大规模的变革，但是在一些细节上，我们听到了一些咔咔作响的松动之声。不知道有多少人留意过，我们在2015年的电影院里听到了段奕宏站在烟雾缭绕的办室说“我操！”，听见夏洛在游戏厅对着发小感慨，“我真想和你一样活得跟个傻逼似的。”更不用提《老炮儿》当中那些满屏飘过的老北京脏话，我们听到“屌丝”这样被三令五申不得使用的网络词汇一次次出现在《煎饼侠》当中；听见包贝尔对现实的调侃，“把我的大麻拿来。”更重要的是，我们竟然在大银幕上看到了对于文革的反思。
这些改变虽然细小而微弱，但其实已经划开了一些缝隙。但愿这样的缝隙能够逐渐变大。
2015年，我们拨开中国院线中烂片的迷障，还有幸能看到一丝国产电影的微弱光芒。 这份片单只包括出现在中国大银幕上的中国大陆电影，因为虽然都是华语系统，但港台以及其他华语地区的文化机制、政策和经济模式毕竟还与大陆不同，那些地域出产的影片的水准并不能代言中国大陆的境况，所以，这其中不会包括《聂隐娘》；同时，这其中也不会出现那些尚未登陆大银幕的大陆电影，所以，你也不会看到《大同》和那部不能提及名字的有关环保的片子，因为那些电影只是影迷的礼物，而院线电影才是普通观众的消费对象。我们要看看，大多数人能看到的作品到底处于怎样的水准。
还好，除了《栀子花开》和《王朝的女人》一类，我们还能在电影院里看到下面的这一切。它们按照个人兴趣，分值降次排列。
1.《山河故人》
2015年中国院线中最隽永的一部作品。除了物理意义上的空间，以及线性的、无法追回的时间，更残忍的分离在于人心之间的隔膜。
贾樟柯在这部电影中呈现出了中国转型期漩涡中无法自拔的人们所面对的诡谲的命运。所有人都自以为是地认为抓住了命运的咽喉，但最终却都发现，自己被时间的离心机甩脱得不成样子。我们都以为生离的残忍在于，我们仍然处在同一个时空中，但永远无法相见，但其实，生离最残忍的部分在于，我们自以为还在同一个时空中，但实际上，我们早已因为各自的变化相隔次元。
这部电影舒缓，粘稠，却又有着欲说还休的一声轻轻的叹息。我曾说，贾樟柯这部作品最经典地反映出他作品中“无限接近透明的灰”的色调。那种影调是最中国化的东西，它像一个当代中国的病理切片，准确、冷酷地说尽了一切，却又好像从来未动声色。
2.《老炮儿》
冯小刚在现实中的自我纠结在这部电影中几乎全都抒发殆尽。它讲述了时代的流转和规矩的变迁，父子两代人的失散与和解，以及一个人如何用死亡为代价重寻尊严。中国的电影中几乎从未展现过信仰，但《老炮儿》让我们看到了一种属于中国的、世俗化的信仰。在一个实用主义的世界里，六爷所做的一切像个神话一样令人感佩。
3.《闯入者》
很多人都说，王小帅是入错行的导演，他缺乏才华，却又总是把自己竭尽全力打扮成艺术家。但这一次的《闯入者》却给了影迷一次极大的震撼。最大的败笔在于，后来王小帅发出了那些娇嗔式的牢骚，声称自己排片过低云云，这显得过于幼稚，作为一个在中国市场征战那么多年的艺术片导演理应早就洞穿了自己的命运。
像大多数王小帅的电影一样，他有些缺乏掌控长片的实力，这部电影的前三分之二有些游移，但是当深藏的主题显露出来的一刻，历史的阴魂开始聚焦在我们的头顶，我们开始知道如今自己周身的那些阴冷到底从何而来。1966年到1976年的那些运动，曾经把人异化成鬼魅，如今，他们只不过表面上还魂成原本的颜色，但实际上，鬼魅从未从内心真正退潮。
这部作品被严重低估，作为一部中国电影，王小帅找到了一个合适也可以被允许的角度探究中国人心扭曲的源头。如果说它被市场抛弃是消费主义时代的必然，那么它没有被学术界探讨，就是从业者的失职。
4.《心迷宫》
这部作品本身已经足够优异，但如果你知道它是导演的处女作，就会震惊于它的成熟。它的导演忻钰坤将是未来几年，中国最值得关注的新晋导演之一。
从外部形态去看，《心迷宫》下定决心玩弄结构，却没有彻底与观众决裂，反而为观众营造出一种半是引导半是放逐的参与感；从内部精神去看，它探测到了中国人心理的暗礁。那些不可言说的灰色地带，人们心底引而不发的潮湿火药，悬而未决的精神血栓都在这部电影中被呈现出来。它们凝滞、冰冷却也散发着本能的生机勃勃，那是艳丽的大国崛起大幕后细微的灰白底色。
5.《一个勺子》
因为王学兵事件，这部电影一波三折。但无论如何，我们都能看出陈建斌作为一个导演的野心。电影的尾巴有一些过于明显的象征符号和机巧的表达，但这并没有掩盖这部电影内部的光芒。他探讨了在一个对于对与错的标准都开始动摇，道德失灵，人心失控，所有人都变得空心化的情况之下，该如何保持尊严的问题。到底谁是傻子谁又精明？每个人都对他人嘲讽着喊傻子，每个人就都听到别人冲着自己说傻子。当大多数人都不想抬头看天，仍然想做出仰望姿势的人会被公众判决死刑。
6.《十二公民》
作为一部翻拍片，这部电影的本土化改编得非常优秀，虽然，让众多家长和类家长来为大学生刷分这件事有些匪夷所思，但除了这些不太重要的细节之外，其他部分都编织得丝丝入扣。中国社会当中的阶层分化，价值观分裂，普遍的无赖化和仇富心态，人情冷暖，孤独和历史印痕，都在那些密实的对话中呈现出来。更何况，韩童生的演技已经出神入化。
7. 《烈日灼心》
中国电影中最稀缺的其实并不是艺术片，更不愁那些满坑满谷的大制作，真正或缺的是本应占据中间力量的类型片。而《烈日灼心》的优异之处在于让我们看到了导演清醒的类型片取向。整部电影的力量在于，观众一直处于上帝视角，所有人都知道谁是罪犯，谁是警察，而整部戏的成功都建诸于猫鼠游戏的追逐以及谎言如何不被撞破之上。这本身决定了这部电影的“好看”，而赎罪和拯救的主题则让专业观众感受到了“深刻”。有时，你会觉得《烈日灼心》有点像近年来的韩国罪案片，比如《抓住那个家伙》之类，有着优秀的故事外壳，又包裹着一个沉重的社会议题与意义核心。这种形式与塑造能力，是中国电影中极其缺乏的。
8.《解救吾先生》
从票房结果来看，很多人错过了这部电影。刘德华的名字如今确实很难再让观众毫不犹豫地买单了。而即便王千源给出了堪称2015华语男演员中最优质的一次演出，也没能把人们拉进影院。
这部电影有些纪录片式的粗粝感，甚至有时更像是一集警法专题片。从故事构架上讲，它还有着失衡的问题，但从气氛的营造和表演上来讲，都堪称惊喜。众所周知，中国电影的男一号必须是正面人物，但实际上，这部电影已经成为了真正意义上的“华子传”。王千源饰演的反一号有着无可复制的癫狂。那一场和母亲隔着安全墙告别的戏，可能再难有人超越。更何况，一直被烂片青睐的刘德华，这一次也给出了非常不同的表演。那几乎是近些年你从未见过的刘德华。当然，长着一张义正言辞脸的吴若甫算是个bug，你不能因为这事件改编自你的经历，就一定要去串一下角色过瘾。除此之外，影片的确令人记忆深刻。
9.《煎饼侠》
我知道选取这部电影入选，会引起巨大的争议乃至谩骂。但是之所以这样挑选，是因为我想选一部喜剧。中国影院中，喜剧是一个主流题材，但是，中国院线中号称喜剧的电影，绝大多数都是闹剧，它们大都缺乏喜剧所需的扎实的底子，只能用浮夸的身体语言和扭曲的表情咯吱观众。但《煎饼侠》还算为喜剧部分还了魂。我当然知道，这部电影不耐看，禁不住琢磨，但是，它毕竟用言语和技巧逗笑了我。相比于那些冷风嗖嗖的、令人尴尬无比的闹剧是伪喜剧，它更切实。
这电影展示了大鹏聪明也鸡贼的一面。他灵活地激发了每个演员的长处，比如让小沈阳他们扮演自己最熟悉的一面，让宋小宝说着自己最熟悉的台词，更重要的是，让所有演员本色出演自己，极好地规避了他们的短处，让袁姗姗扮演一个演技很差又很浮夸的演员，让柳岩仍然卖弄平时她在卖弄的一切。更重要的是，相比于日后更加风光无限的《夏洛特烦恼》，《煎饼侠》的三观没有什么问题。至少他还在说着有关失意与梦想，有关人生的贴荡起伏和努力的意义。
10.《西游记之大圣归来》
真的不需要为《麦兜》打败了《大圣归来》而愤愤不平。《麦兜》是一部以动画为形式的电影，而《大圣归来》是一部以特效为卖点的动画，这之间尚且差着等级。人们对于这部动画片的喜爱，基本上全靠其他动画片同行的衬托，在我们的记忆中，国产动画片能不被嘲讽就已经算是高线，更何况这部大圣归来的特效做得如此优异。剧情是这部电影的短板，某种程度上说，它仍然是一部献给低幼观众的视觉作品，严格来讲，尚未构成真正意义上的动画电影。但是，这已经算是开始的第一步，让我们得以见证，国产动画的某种改观的开端。
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